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陈国富监制了哪些电影哪些营销招数让这些电影制造了暑期549亿票房

通讯
来源: 作者: 2019-05-17 13:40:14

1 : 哪些营销招数,让这些电影制造了暑期54.9亿票房?

摘要:7月内地电影的单月票房是54.9亿,刷新中国电影市场月度票房记录。这同时也意味着这个暑期档竞争异常的惨烈,想在与虎视眈眈的同时期上映的电影的竞争中,分得票房的1杯羹,必定离不开1定的营销宣扬手段与策略。

商业化之路走了这么多年的中国电影市场,早已不是“酒香不怕巷子深”的时期。

在中国目前电影市场蓬勃发展的状态下,想被更多的观众认知与接受,想在与虎视眈眈的同时期上映的电影的竞争中,分得票房的1杯羹,必定离不开1定的营销宣扬手段与策略。

电影是门艺术,而营销是种手段,过去简单的“海报+售票窗”的模式明显已不适应目前网络繁华的环境下。互联网对传统电影的宣扬和发行上有着推波助澜的作用,那些使人记忆犹新的轻松过亿的电影,很大1批都是来自新生代跨界导演的作品,而他们凭靠的是粉丝经济、互联网营销等,让更多的电影人愈来愈重视使用互联网的重要性。

暑期档是中国内地电影除贺岁档以外,竞争最剧烈、跨时最久、发展空间最大的电影档期,自然也就成为众多电影争取电影票房市场份额的白热化时期。当我们还在惊叹暑期档上映的《捉妖记》轻松打破《泰囧》的13亿的高票房时,7月内地电影的单月票房是54.9亿,成为史上单月票房最高的1个月,制造除1个“现象级暑期档”。除《捉妖记》,《大圣归来》的7亿,《煎饼侠》的9亿票房也让人不能不考究沉思,推动票房扶摇直上的背后的气力究竟是甚么?下面钛媒体小编以2015年暑期档上映的影片为例,整合出各类电影的具有代表性的营销宣扬方式。

1.《大圣归来》:有口碑才有“自来水”

《西游记之大圣归来》绝对是今年暑期档最实至名归的黑马,1部国产的3D动画影片,1个已被改编屡次应用无数次的传统文化IP,却在15天后获得7亿的高票房获得内地动画电影票房冠军,这部剧在无高本钱宣扬的情况下仍然在票房上逆袭成功,制胜的宝贝就是电影营销方式中其实不常见的口碑营销。

在这场口碑营销中,《大圣归来》虽然没有大范围的宣扬,但通过相当重要的全国点映后,大多数场次仍然保持极高的上座率,点映以后,无数的观众被过硬的影片质量感动,自愿加入“自来水”行列,成为这部电影的免费宣扬者。

最少豆瓣电影是这部片子走红不可忽视的1个助推气力。豆瓣的「电影」频道具有非常大的影迷社区与数据库,每部电影评分的分值也愈来愈成为众多受众衡量优劣电影的标准。《大圣归来》在豆瓣电影的推行营销的早期就取得高达8.8的评分,无数为其叫好的影评奠定了影片强有力的口碑“广告”。另外一方面,1篇名为《大圣归来原画手稿流出!太冷艳了!》的文章通过微信公众号、朋友圈实现了大面积传播,包括人民日报在内的3百多个公众号均对其进行了转载。这篇文章赢得了300万的浏览量,推动《大圣归来》成了全民热议的话题。

微信电影票也对这部电影进行了推行。紧跟电影公映以后,微信电影票平台上推送影片的资料、评价、观影指南等全方位的活动,1次次增进了口碑的延续发酵扩大。通过延续稳定的口碑营销的活动,终究让自称为“自来水”的网友对这部电影的爱好与热忱成为势不可挡的洪流。

2.《煎饼侠》:网生代下的“屌丝”IP

作为网生代下的电影,《煎饼侠》的电影叙事策略、内容与网络的融会,使得这部电影烙着深深的网络文化的印迹,因此利用互联网、新媒体进行营销也是在乎料当中。

凭仗《屌丝男士》4季网络剧火爆的大鹏,积攒着大量的网络观众,经过数据统计《屌丝男士》网剧的点击量超过30亿。而自从5月20日在搜狐视频开播的《屌丝男士4》,通过在片头和片尾直接穿插《煎饼侠》的电影宣扬的内容,和将电影植入在隐蔽的剧情内容中等多方面的软广植入,也是不遗余力在对《煎饼侠》进行宣扬和推行。

《煎饼侠》的故事本身来源于《屌丝男士》,2者都是通过无厘头、“屌丝逆袭”、英雄反转”等方式强化喜剧效果,并都有1个符合时期特点和口味的调性,吸引着1大批受网生代文化影响颇深的人群。

其次是电影的宣扬发行团队善于应用网络制造话题,其中就包括在大鹏在中关村街上摆摊卖煎饼,走进“蓝翔”、大鹏带领主创人员在35座城市中游走等活动,都在网络上引发众多网友们参与线上话题讨论互动,煎饼侠和大鹏的话题高居微博热搜榜。这类宣扬活动具有轻松、调侃式的互联网思惟,且通过这类近距离的接触积累1定的粉丝数量,容易构成“巩固印象”的营销宣扬效果。

《煎饼侠》团队在“互联网+”的影响下,应用新媒体营销的思路,在微信推出H5小游戏或小动画等。例如在沙尘暴攻击北京期间,制作了“擦亮北京”的H5小游戏,网友可以动手将被沙尘笼罩的北京“擦亮”,这个游戏在朋友圈分散后,得到了6万次点击,使得电影宣扬内容更加多元、范围更广、效果更加优良,同时为电影宣扬开辟了更加广阔的市场。

3.《捉妖记》:与视频网站打联手

虽然出品人江志强称《捉妖记》在经历“柯震东吸毒后换角重拍”1事后,本片本钱因此多花7000万,总投资高达3.5亿,但是在宣扬发行上《捉妖记》依然不含糊。

腾讯视频多档自制节目都配合制作了视频推行,腾讯文娱等腾讯网门户渠道也策划了大量相干内容,以最核心最重磅的硬广资源全面铺陈推荐《捉妖记》。据了解,在电影公映当天,腾讯视频App还发送全量push推送,当天《捉妖记》专辑播放量爆表,刷新院线预告片单日流量纪录。

其次是通过微信、微博上的“大V”发布与电影相干的评论,通过明星提高电影的知名度,这已成为电影宣扬中习以为常的手段。在网络社交媒体媒体中,信息接受者与传递者所面临的信息更加迅速性与碎片化,只需意见领袖的略加“引导”,就会构成热议的舆论,很容易出现自发式的病毒传播,这相比于费用高昂的广告推行,效果更突出。

4.《道士下山》、《我是路人甲》:靠“文字”说事

之所以将这两部电影放到1起分析,是由于2者的营销特点有异曲同工之妙,都借助了文字营销的方式。这恍如与讲求“快餐文化”的今天有些格格不入,而这类格格不入恰巧就是吸引观众注意的1大利器。

早在《道士下山》上映之前,导演陈凯歌在微博上给电影的主创团队写下了1封名为“对你说“的长信,里面回顾自己在电影拍摄进程中的种种艰辛,感谢电影里的主要演员的付出,并在最后向太太陈红示爱。这封酷似”情书“又类似影评的文章成了网络上引爆话题的引线,众多网友、明星都在为陈凯歌导演的真诚而转发该微博,文章在朋友圈内也是被无数次刷屏,都在呼吁大家走进电影院,观看陈导耗时3年的作品。

而由于7月初上映的电影《我是路人甲》中的主角都是不知名的“路人甲”,很难发挥出如《道士下山》般的明星效应,但其题材新颖特殊,更是在电影上映之前就有梁朝伟先生所写的影评进行营销,这篇追思往昔、感情真挚的影评使得《我是路人甲》还未上映,就成功的引爆关于该部电影的话题,众多明星在微博纷纭转发,这部影评也至今仍在豆瓣电影的影评里好评度与热度高居不下。

一样不久后林青霞在香港《明报月刊》刊登了名为《路人甲?有谁在关注?尔冬升!》的专栏文章,也在网络上掀起了轩然大波。不论是梁朝伟、还是林青霞、舒淇都曾写文章大赞影片,通过讲述自己的过往,将自己的感同身受用文字传递给外界,这远比空洞的图片和冰冷的视频有温度和人情味的多。在被视频图片视觉性轰炸的时期,公道且恰当的应用文字可以加深了传播的气力,而作为1个名人,其文字的传播效果自然是要比普通人大很多。

在网络兴起的今天,随着数字时期的来临,已不能忽视网络剧突起的气力,愈来愈多的电影开始依赖互联网进行高效营销。

《10万个嘲笑话》和《老男孩》等网络IP衍生的电影,都是利用其在网络上已尽人皆知的名字和1大批稳定的网民数量,且都在票房上获得了不错的成绩。对面积不断扩大的“网生代”,如何调理传统电影与现代网剧的融会,如何发掘互联网用户的气力是任何当代电影应当思考的问题。优秀的故事内容、优秀的制作水平和优秀的网络营销团队是互联网时期电影口碑与票房共赢的保障,同时营销团队必须应用正确的营销策略,清楚的明白受众的喜与需要。

2 : 哪些电影让你迅速了解德国 | 品鉴

德国,作为世界上极其重要的电影大国之1,其电影受文化和历史的影响,有着1种特殊的厚重情怀。有人说“德国电影象1面镜子,它照出了这个国家的悲与喜,也映照出了这个民族的爱与恨。”

柏林天穹下

《柏林天穹下》(Der Himmel uber Berlin,1987)

柏林墙被撤除18周年的第2天(2007年11月10日),柏林迎来了2007年年底的第1场雪。当时我正在柏林电影节办公室对面的楼里,出门看到街道上湿漉漉的,有些车顶和车窗上残留着积雪,但地面没有1点痕迹。心想,这车难道是从俄罗斯开来的?

波茨坦广场在文德斯的《柏林天穹下》(Der Himmeluber Berlin,1987)里占有显著地位。影片中,这里还是无人地带,只有天使能自由游荡。如今,这里高楼林立,其中的索尼中心有1家电影博物馆,我便是冲着这里而来的。

这是1家设计极有创意的博物馆,不但归纳了德国电影百年的风风雨雨,光是欣赏摆设的方式,就值得花上两小时。纳粹时期,希特勒清除犹太艺术家,剩下的电影人唇亡齿寒,只能拍纯文娱片。固然,宣扬部长戈贝尔博士强调,宣扬第3帝国必须润物细无声,才能潜移默化,足见他是1个重视效果的实用派。这个展厅既像1个档案室,又似1间停尸房,参观者必须打开1个个抽屉,才能看到实物和影象播映。

我自以为看过很多德国影片,到了这儿才知道那只是皮毛。该展览有1个“10大电影明星”展厅,包括前东德的明星。我数了数,除罗密·施耐德(Romy Schneider)和汉娜·许古拉(Hanna Schygulla),其他都是新面孔。固然,玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)没有归于此列,她是德国历史上最伟大的“国际巨星”,享受单间展厅的待遇。

黛德丽的电影生涯始于魏玛时期(1918—1933),那是德国近代史上的文化文娱繁华期,当时的文化人过着花天酒地的生活,估计被普通百姓骂成世风日下。我并没有看过太多黛德丽在当时拍的影片,但老早就见过她男装打扮的艳照,既萧洒又美丽,那叫1个“帅”。黛德丽独创的中性美,征服了全球的男性和女性,巩俐曾在《中国盒子》里都1个劲地比画着,模仿着。

我还特爱好魏玛时期的德国歌曲,虽然能听懂的歌词有限,但那种慵懒颓废的风格,渗透到了骨子里。黛德丽的嗓音条件不好,但最近几年有1个名叫乌蒂兰波(Ute Lemper)的德国歌手,专门翻唱当年老歌,把那种“今朝有酒今朝醉”的精神唱到出神入化。1972年荣获奥斯卡最好影片提名的《歌厅》(Cabaret)讲的便是那时的故事,3位主角都偏中性,歌厅主持人超级娘娘腔,男主角是“柜中同志”,女主角1袭短发。在我的印象中,柏林时尚女郎都爱剪短发,很先锋与前卫,这大概是电影和歌曲的跨时空功能在起作用。

影片中,这些生活糜烂的艺术青年逐步感到末日将至。有1个场景是1群穿着正直、神情严肃的青年站在1起唱爱国歌曲,曲子叫作《明天属于我》,歌词挺抒怀的:“阳光洒在草地,将夏日暖透;雄鹿森林奔跑,自由快乐;大家聚在1起,迎拂尘暴;明天属于我。”不久,这群1身正气、丝绝不颓废的青年加入了希特勒的队伍,成了他的炮灰。80年后,留下来的仍然是黛德丽勾魂的眼神。

大都会

电影博物馆给予面积最大的单部影片,是弗里茨·朗的《大都会》(Metropolis,1927)。碰巧,这也是我最爱好的德国影片之1,曾被我归入心目中的10大科幻片乃至10大影片之列。影片中有宏大的2026年城市场面,挺拔云霄的摩天大楼,弥漫着哥特式与新艺术运动及表现主义的风格,这些固然都是模型做的,但依照今天的拍摄本钱来计算,耗资达2亿美元。

《大都会》(Metropolis,1927)

这1定是当年电影人想象的未来柏林,导演灵感来源于纽约曼哈顿,但是按目前的趋势,全球只有中国某些城市会接近影片中的未来。80年过去了,柏林几近没有高楼。我曾爬到议会大厦的透明圆顶,放眼眺望,只有教堂的尖顶插入天空,除此以外,只有亚历山东大学广场的电视塔。法斯宾德曾拍过1部13集的电视剧——《柏林亚历山东大学广场》(BerlinAlexanderplatz,1980),讲的是“1战”后的故事,当时这个广场是柏林的繁华地带,“2战”时被夷为平地。《纽约时报》影评人对法斯宾德搭建的广场景嗤之以鼻,认为根本没法体现魏玛时期的喧嚣和繁华。

我住在离亚历山东大学广场只有两站路的1家小旅馆,每天途经这个前东柏林的市中心。这里的建筑颇具社会主义特点,空间很开阔,楼虽高,但墙壁略显单薄,跟国内的某些商品房类似。柏林最漂亮的建筑基本上都是100年前建的,很气派,又有格调,多数位于东柏林,由于比资本主义的西柏林贫困,所以没有及时推倒建新楼,歪打正着保护了下来。虽然东德西德统1时这些建筑已破旧不堪,但经修缮,如今焕然1新。当地人告知我,柏林1直在建设中,“2战”毁了不知多少房子,所幸仍有很多免于烽火。为何“2战”后的楼宇不如“1战”前的好看?我想这不但是审美的堕落,还有客观因素。之前住宫殿式样建筑的是贵族,如今中产阶级如此庞大,只能建千万间鸟笼似的广厦。

冲着瑞芬斯塔尔的《奥林匹亚》(Olympia,1938),我专程去了1趟奥运运动场。门口的两根巨柱和柱子中间高挂的5环,是模糊可辨之物。建筑并没有想象中宏大,但也没有某些人说的那样充斥着纳粹味道。说实话,纳粹时期的建筑跟其他独裁体制的相比,算是挺有品位的。固然,独裁体制通常走极端,建造的建筑要末极有气势,要末毫无特点。

《帝国的毁灭》(Der Untergang,2004)明显不是在旧址拍摄的。第3帝国的政府所在地早被盟军炸平,如今这1带全是后建的。大概是为了避免纳粹复兴,这里没有1丝当年的痕迹,只有希特勒最后藏身的防空洞,所在位置的地面上有1块小小的说明牌矗立在街角,隔壁是1家中餐馆。我在此吃了离开柏林前的最后1顿午餐,心想,如果人死后灵魂在原地晃荡的话,希特勒就已闻了几10年的中餐香味了,如果能复活,估计能当大厨了。别笑话,当年他若顺利成为1名画家,有多少人可以免遭殃?在这个世界上,不该从政的人去从政,带来的不幸能分散到百万亿万人身上。

《帝国的毁灭》(Der Untergang,2004)

德国人

去柏林之前,我对德国人的了解仅限于书本知识。这个希特勒夸耀的优等民族究竟如何优等?我脑海里显现出《奥林匹亚》中的1个个健美身影。

事实令我失望。柏林街头的人们五花八门,除大胖子比美国少些,其他无甚明显差别:美的、丑的、高的、矮的,还有很多操西班牙语的外国人。那些模特儿似的姑娘和小伙呢?我总是成心无意地寻觅,但踪影难觅。想来也是,希特勒老强调人种的优劣,可他自己就长得活像电影中的坏蛋,难道他手下没有化装师帮他美化1下?

如果光从形象来评定人种优劣,估计洛杉矶海滩上的年轻人能名列前茅,还有那些健身房里的肌肉男。他们或许是无数次混血的成果,但形体的完善使他们足以跃入瑞芬斯塔尔的镜头。可是在美国,他们常常被视为4肢发达头脑简单的家伙,1旦攻克好莱坞失败,只能去拍毛片了,也只有毛片能充分发挥他们的所长。

德国人给我的最深印象是,能讲很不错的英语,但不到迫不得已不愿讲。我参加的国际短片电影节,最热烈的厕所门上竟然既没英文也没标识,弄得很多人串错门。虽然开幕式和闭幕式安排了英语翻译,但翻译很快被冷落成龙套,我只得讪讪撤退。公交系统和道路标识也没有英文,逼得我1周内学会了两3百个德语词。德国人干吗不爱说英语呢?其实德语跟英语同宗,念起来也是同1个调调,或许德语就像英语的繁体字,有老大的优越感,看着小弟弟雄霸天下,心里不是滋味。按我1个同事的说法,当初美国移民来自欧洲众多国家,其中德国和荷兰特别多,德语和荷兰语都差点成了美国标准语言。如果当时德国移民人数再多1点,权势再大1点,说不定现在全球流行的就是德语了。其实,在我曾居住的美国休斯敦,到处都是德语地名,明显最初都是德国移民的社区。

从上世纪20年代起,德国电影人材辈出,从刘别谦(Ernst Lubitsch)、茂瑙(F.W. Murnau),到怀德(Billy Wilder),均以其强烈的个人风格叱咤全球。为何严谨到拘束的德国人,拍起电影来大刀阔斧、挥洒自若?想必是补偿心理。设计宝马、奔驰没法天马行空,设计电影布景总可以换换头脑吧?博物馆的解说词说,最初“发明”表现主义,是由于拍《卡里加里博士》(DasCabinet des Dr.Caligari.,1920)的钱不够,才把布景做成怪诞的模样。可见,束缚有时能刺激创新。

电影博物馆展出的电影史只到《罗拉快跑》(Lola rennt,1998)为止,而我心目中“最德国”的电影则是《窃听风暴》(Das Leben der Anderen,2006),冷峻、若无其事,内心却豪情燃烧。不过话说回来,所谓的国民性都是相对的。哪一个地方不是既有狂放,又有内敛?乃至具体到单个人,都会有两面性。有些人能今天当工程师,明天当音乐家,而且两样都挺出色的。但音乐家的故事比较合适做成影象,更吸引人。目前我还没见过反应西门子、拜耳、汉莎创业故事的电影。

《窃听风暴》(Das Leben der Anderen,2006)

临走时,我去柏林大教堂驻足停留了1阵。门前的大柱子上,弹孔累累。教堂里,1群儿童正在唱圣诗,天使般的声音绕梁盘旋。在同1个空间,过去和现在如阴阳相隔,暴力和纯真只在1念之差。人类创造了那末多,也毁灭了那末多。

360pskdocImg_4_xyz3 : 韩3平给中国电影留下了哪些财富?

早在年初,某文娱即曝出韩3平行将退隐,喇培康将接任的消息,但直到今天才终究坐实。[www.loach.net.cn]如果你不知道韩3平,最少你知道《老男孩》这部轰动1时的微电影,出品人就是韩3平。据《华西都市报》确认,影团体作出重要人事调剂,著名电影导演、全国政协委员、中国电影界的传奇人物韩3平,不再担负中影团体董事长职务和中影股分董事长职务。官方称,韩3平由于年届610而退休,以后他还将以电影专家的身份继续关注电影行业。让我们再来回顾1下这位对中国电影行业有着深远影响人物的传奇经历。

1、他催生了商业电影与大片时期

韩3平,圈内人称“3爷”。毕业于4川大学中文系,1994年调任北京电影制片厂厂长,以出品人身份组织、创作生产了100多部影片。其中包括故事片《孔繁森》、《赢家》、《民警故事》、《非常爱情》、《红西服》、《不见不散》、《春季的狂想》、《荆轲刺秦王》《张思德》等作品。

1999年5月,中国电影团体公司成立,韩3平出任团体副董事长兼副总经理,主管业务重组、资产整合和产权制度的改革。2007年,韩3平出任中影团体董事长。通过《无极》、《投名状》到《赤壁》、《梅兰芳》,由韩3平领导的中影团队推出1系列高本钱高回收的商业电影的运作,使得中国电影开始进入成熟的大片时期。

2、他是贺岁档之父,分账之父提倡者

贺岁档背后有1个冯小刚,但别忘了还有个韩3平。两人1同创造出中国电影“贺岁档”的概念。档期从每一年的11月1直延续到次年3月左右,从历年贺岁档票房情况来看,2013⑵014年的贺岁档票房前低后高,其中前半段增速为历年最低。

对中国电影市场的深入了解使他率先将票房分账模式引入中国,为中国电影人谋求更公道的利益分配。国外片的分账模式促使了国产片也逐步偏向于分账。但最近几年来也由于国产电影本钱飙涨,导致发行、院线公司夹在中间盈利有限,影院终端因片源温饱不均盈亏无常,电影产业上下游也因此爆发了多轮口水战。《金陵103钗》、《1942》、《王的盛宴》、《1代宗师》等诸多电影都前后卷入利益纷争。 2013年,由于政治和商业利益争端,中影团体没有及时向《被解救的姜戈》、《少年派》、《特种部队2》和《魔境仙踪》等诸多好莱坞大片出品方支付高达2亿美元票房分账而被推上风口浪尖。

3、他还是票房预言者

韩3平曾精准语言中国电影业的未来发展趋势。“2010年1、2月的国内电影票房已到达了20亿元,比2009年同期增长了100%,预计2010年过100亿是毫无悬念的,依照这个趋势下去,2012年翻番肯定200亿没问题。相信不久,中国将逐步成为全球第2大电影市场。”两年多时间,“200亿”如期而来。

依照目前的票房增长速度,业内已乐观预期,国内票房可能在2017⑵020年期间超过美国,人们曾普遍预计,国内票房在2020年超过美国时,将到达的300亿,但这个数字可能在2014年提早实现。

4、韩3平以后,谁来接棒

中影已确认喇培康将接任韩3平掌舵。来看看喇培康的背景信息。

喇培康多年旅居法国,是会法语的中国电影公司的高级行政人员。喇培康此前还曾担负中国电影团体公司出口公司副总经理,中国电影合作制片公司常务副总经理、中国电影合作制片公司总经理。他在国际电影市场运作和国际合作等方面经验丰富,并曾参与制定了目前中国电影市场引进好莱坞分账大片的相干流程和规定。另外,他还致力于构建中外制片人在电影制作方面的合作平台,在电影产业的经营管理方面也有诸多经验。

韩3平从中影掌门人之位退下,不但是中影1家公司,更是中国电影界新时期的开始。中国电影在他的时期开始大片化、商业化,票房也将向300亿元人民币进发,未来在互联网和社会化营销的推动下,人们也许将看到电影业迎来新的黄金时期。

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4 : 哪些营销招数,让这些电影制造了暑期54.9亿票房?

商业化之路走了这么多年的中国电影市场,早已不是“酒香不怕巷子深”的时期。

在中国目前电影市场蓬勃发展的状态下,想被更多的观众认知与接受,想在与虎视眈眈的同时期上映的电影的竞争中,分得票房的1杯羹,必定离不开1定的营销宣扬手段与策略。

电影是门艺术,而营销是种手段,过去简单的“海报+售票窗”的模式明显已不适应目前网络繁华的环境下。互联网对传统电影的宣扬和发行上有着推波助澜的作用,那些使人记忆犹新的轻松过亿的电影,很大1批都是来自新生代跨界导演的作品,而他们凭靠的是粉丝经济、互联网营销等,让更多的电影人愈来愈重视使用互联网的重要性。

暑期档是中国内地电影除贺岁档以外,竞争最剧烈、跨时最久、发展空间最大的电影档期,自然也就成为众多电影争取电影票房市场份额的白热化时期。当我们还在惊叹暑期档上映的《捉妖记》轻松打破《泰囧》的13亿的高票房时,7月内地电影的单月票房是54.9亿,成为史上单月票房最高的1个月,制造除1个“现象级暑期档”。除《捉妖记》,《大圣归来》的7亿,《煎饼侠》的9亿票房也让人不能不考究沉思,推动票房扶摇直上的背后的气力究竟是甚么?

1.《大圣归来》:有口碑才有“自来水”

《西游记之大圣归来》绝对是今年暑期档最实至名归的黑马,1部国产的3D动画影片,1个已被改编屡次应用无数次的传统文化IP,却在15天后获得7亿的高票房获得内地动画电影票房冠军,这部剧在无高本钱宣扬的情况下仍然在票房上逆袭成功,制胜的宝贝就是电影营销方式中其实不常见的口碑营销。

在这场口碑营销中,《大圣归来》虽然没有大范围的宣扬,但通过相当重要的全国点映后,大多数场次仍然保持极高的上座率,点映以后,无数的观众被过硬的影片质量感动,自愿加入“自来水”行列,成为这部电影的免费宣扬者。

最少豆瓣电影是这部片子走红不可忽视的1个助推气力。豆瓣的「电影」频道具有非常大的影迷社区与数据库,每部电影评分的分值也愈来愈成为众多受众衡量优劣电影的标准。《大圣归来》在豆瓣电影的推行营销的早期就取得高达8.8的评分,无数为其叫好的影评奠定了影片强有力的口碑“广告”。另外一方面,1篇名为《大圣归来原画手稿流出!太冷艳了!》的文章通过微信公众号、朋友圈实现了大面积传播,包括人民日报在内的3百多个公众号均对其进行了转载。这篇文章赢得了300万的浏览量,推动《大圣归来》成了全民热议的话题。

微信电影票也对这部电影进行了推行。紧跟电影公映以后,微信电影票平台上推送影片的资料、评价、观影指南等全方位的活动,1次次增进了口碑的延续发酵扩大。通过延续稳定的口碑营销的活动,终究让自称为“自来水”的网友对这部电影的爱好与热忱成为势不可挡的洪流。

2.《煎饼侠》:网生代下的“屌丝”IP

作为网生代下的电影,《煎饼侠》的电影叙事策略、内容与网络的融会,使得这部电影烙着深深的网络文化的印迹,因此利用互联网、新媒体进行营销也是在乎料当中。

凭仗《屌丝男士》4季网络剧火爆的大鹏,积攒着大量的网络观众,经过数据统计《屌丝男士》网剧的点击量超过30亿。而自从5月20日在搜狐视频开播的《屌丝男士4》,通过在片头和片尾直接穿插《煎饼侠》的电影宣扬的内容,和将电影植入在隐蔽的剧情内容中等多方面的软广植入,也是不遗余力在对《煎饼侠》进行宣扬和推行。

《煎饼侠》的故事本身来源于《屌丝男士》,2者都是通过无厘头、“屌丝逆袭”、英雄反转”等方式强化喜剧效果,并都有1个符合时期特点和口味的调性,吸引着1大批受网生代文化影响颇深的人群。

其次是电影的宣扬发行团队善于应用网络制造话题,其中就包括在大鹏在中关村街上摆摊卖煎饼,走进“蓝翔”、大鹏带领主创人员在35座城市中游走等活动,都在网络上引发众多网友们参与线上话题讨论互动,煎饼侠和大鹏的话题高居微博热搜榜。这类宣扬活动具有轻松、调侃式的互联网思惟,且通过这类近距离的接触积累1定的粉丝数量,容易构成“巩固印象”的营销宣扬效果。

《煎饼侠》团队在“互联网+”的影响下,应用新媒体营销的思路,在微信推出H5小游戏或小动画等。例如在沙尘暴攻击北京期间,制作了“擦亮北京”的H5小游戏,网友可以动手将被沙尘笼罩的北京“擦亮”,这个游戏在朋友圈分散后,得到了6万次点击,使得电影宣扬内容更加多元、范围更广、效果更加优良,同时为电影宣扬开辟了更加广阔的市场。

3.《捉妖记》:与视频网站打联手

虽然出品人江志强称《捉妖记》在经历“柯震东吸毒后换角重拍”1事后,本片本钱因此多花7000万,总投资高达3.5亿,但是在宣扬发行上《捉妖记》依然不含糊。

腾讯视频多档自制节目都配合制作了视频推行,腾讯文娱等腾讯网门户渠道也策划了大量相干内容,以最核心最重磅的硬广资源全面铺陈推荐《捉妖记》。据了解,在电影公映当天,腾讯视频App还发送全量push推送,当天《捉妖记》专辑播放量爆表,刷新院线预告片单日流量纪录。

其次是通过微信、微博上的“大V”发布与电影相干的评论,通过明星提高电影的知名度,这已成为电影宣扬中习以为常的手段。在网络社交媒体媒体中,信息接受者与传递者所面临的信息更加迅速性与碎片化,只需意见领袖的略加“引导”,就会构成热议的舆论,很容易出现自发式的病毒传播,这相比于费用高昂的广告推行,效果更突出。

4.《道士下山》、《我是路人甲》:靠“文字”说事

之所以将这两部电影放到1起分析,是由于2者的营销特点有异曲同工之妙,都借助了文字营销的方式。这恍如与讲求“快餐文化”的今天有些格格不入,而这类格格不入恰巧就是吸引观众注意的1大利器。

早在《道士下山》上映之前,导演陈凯歌在微博上给电影的主创团队写下了1封名为“对你说“的长信,里面回顾自己在电影拍摄进程中的种种艰辛,感谢电影里的主要演员的付出,并在最后向太太陈红示爱。这封酷似”情书“又类似影评的文章成了网络上引爆话题的引线,众多网友、明星都在为陈凯歌导演的真诚而转发该微博,文章在朋友圈内也是被无数次刷屏,都在呼吁大家走进电影院,观看陈导耗时3年的作品。

而由于7月初上映的电影《我是路人甲》中的主角都是不知名的“路人甲”,很难发挥出如《道士下山》般的明星效应,但其题材新颖特殊,更是在电影上映之前就有梁朝伟先生所写的影评进行营销,这篇追思往昔、感情真挚的影评使得《我是路人甲》还未上映,就成功的引爆关于该部电影的话题,众多明星在微博纷纭转发,这部影评也至今仍在豆瓣电影的影评里好评度与热度高居不下。

一样不久后林青霞在香港《明报月刊》刊登了名为《路人甲?有谁在关注?尔冬升!》的专栏文章,也在网络上掀起了轩然大波。不论是梁朝伟、还是林青霞、舒淇都曾写文章大赞影片,通过讲述自己的过往,将自己的感同身受用文字传递给外界,这远比空洞的图片和冰冷的视频有温度和人情味的多。在被视频图片视觉性轰炸的时期,公道且恰当的应用文字可以加深了传播的气力,而作为1个名人,其文字的传播效果自然是要比普通人大很多。

在网络兴起的今天,随着数字时期的来临,已不能忽视网络剧突起的气力,愈来愈多的电影开始依赖互联网进行高效营销。

《10万个嘲笑话》和《老男孩》等网络IP衍生的电影,都是利用其在网络上已尽人皆知的名字和1大批稳定的网民数量,且都在票房上获得了不错的成绩。对面积不断扩大的“网生代”,如何调理传统电影与现代网剧的融会,如何发掘互联网用户的气力是任何当代电影应当思考的问题。优秀的故事内容、优秀的制作水平和优秀的网络营销团队是互联网时期电影口碑与票房共赢的保障,同时营销团队必须应用正确的营销策略,清楚的明白受众的喜与需要。

5 : 广电对电视盒子都做了哪些限制 用户实际并未受影响?

广电对电视盒子都做了哪些限制

过去的几年中,由于机顶盒终端本钱低于现有的互联网电视1体机,同时能够通过网络视频连接,向传统电视用户提供大量的互联网视频内容,深受家庭用户欢迎。而从2010年开始,国内的机顶盒市场品牌数量大增,机顶盒终真个销量也显现逐年上升的趋势。同时,当时完全开放的互联网视频由于缺少监管的内容输送而变得愈来愈混乱,在这段时间中,部份网络视频内容服务商正是借助这条灰色渠道切入互联网电视屏幕。

为加强对互联网电视环境的监管,2011年国家广电总局了下发《持有互联网电视牌照机构运营管理要求》(广办发网字[2011]181号)文件,明确规定,互联网电视集成机构所选择合作的互联网电视终端产品,只能唯1连接互联网电视集成平台,终端产品不得有其他访问互联网的通道,不得与网络运营企业的相干管理系统、数据库进行连接,即不论是智能电视还是机顶盒等电视机附属产品,若想接入互联网电视,必须与牌照持有者合作。

但是,在过去的几年当中,由于电视盒子市场的疯狂滋生,许多品牌产品逐渐走向了181文件的边沿地带。为此,从2014年年初开始,广电总局开始加强了管理力度,开始更严格的履行181号文件,号称电视盒子史上最黑暗的几天也由此开始。总结起来,截止到目前为止,广电总局对电视盒子所做出的限制大致有以下几条:

1、 制止电视盒子中载有任何视频利用客户端;

2、 取消互联网电视盒子中直接提供的电视台节目时移和回看功能;

3、 要求视频网站下架TV版利用

4、 针对视频聚合类利用进行整理

实际上,从6月以来到9月底,广电总局连续3个月对电视盒子市场频发禁令,目的就是从产品终端到渠道,层层封堵视频利用在电视上出现的可能。

用户并未受实质影响

在181号文件下达之前,通过各种不同的视频类和电视直播类APP软件,大家可以获得很多视频信息,在线视频观看或直接下载视频库内容的功能是网络机顶盒的最大亮点。但是,随着各种禁令的出现,电视盒子的内容出现了1定程度的缩水。

在广电提出盒子回看功能时,我们曾就其影响进行过分析。当时我们认为,如果仅是叫停电视盒子中的回看,对我们的实际利用影响确切不是很大。但是,广电总局政策1步步深入以后,我们发现,实际上对用户使用影响最大的是“要求视频网站下架TV版利用”和“针对视频聚合类利用进行整理”这两条内容。这两条政策的履行,直接致使我们目前手中的部份电视盒子产品观看内容范围大大减少。

不过通过我们的调查也发现,在实际操作中,广电仿佛并没有“赶尽杀绝”。除腾讯发完公告就老老实实下架腾讯视频TV版,其他1些视频网站并不是依照规定履行。比如优酷将优酷视频TV版更名为优酷视频XL,搜狐将搜狐视频TV更名为搜狐视频MAX,只是提示用户这个利用严禁在互联网电视终端使用,用户肯定后仍然可以正常使用,而VST全聚合的做法则是提示用户该利用不能在电视和电视盒上使用,但告知用户经检测发现你的装备是平板,确认后便可继续使用。泰捷视频更是仅在其官方论坛发布了《关于TV利用商店下架通知》,其TV版视频利用端和泰捷盒子到目前为止仍可正常使用。

实际上,虽然如此,未来与网络视频牌照方的合作将成为这些视频网站争抢的重点。据了解,在短时间内这些网站会选择与牌照商合作,如爱奇艺选择与中央银河互联网电视集成播控平台,并集成了央广TV、江苏广电、电影网等多家内容;而优酷也联合CIBN低调推出了名为优酷CIBN魔方的电视盒子产品。

因此这些TV版APP客户端目前虽然暂时退出,大家没法看到他们提供的内容,但是未来可能也会以与牌照商合作的方式回归到互联网电视和机顶盒中,播放经过审核过的视频。

1次必定的洗牌

虽然网络机顶盒开始出现的时候,各种相干厂商的迅速兴起,让这个行业变得非常繁华,但是其视频内容缺少监管,盗版、色情、暴力等视频内容一样在不断流通,1些厂商借助这些灰色地带来获得非法的收益。而广电总局颁布的181号文件有益于我国网络视频产业的规范化、健康化,1些小型、不规范的视频网站将被淘汰,并构成行业资源快速集中的场面,终究到达优越劣汰。

对电视盒子厂商而言,广电的政策促使这些企业需要更多的与7家视频牌照商进行合作,这也决定了1些小厂商,乃至是山寨品牌由于没有能力拿到视频资源,将被完全排除在市场大门以外,给消费者1个更“清净”的购买环境。毕竟除超低的价格以外,山寨品牌机顶盒不论在品质、性能、操控、售后等方面都非常不可靠。

因此不论对厂商还是视频服务商而言都面临着新1轮的行业洗牌。

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